8e édition Rhodes
4e édition Paris
Dulci Jubilo
Depuis plus de 30 ans, Mikrokosmos s’impose comme un acteur majeur de l’art choral a cappella en France. Dirigé par Loïc Pierre, ce chœur composé de 40 jeunes chanteurs développe un projet artistique ambitieux, alliant excellence vocale et créativité scénique.
Véritable laboratoire de création, Mikrokosmos explore des formes innovantes mêlant chant, arts visuels, théâtre ou danse. Son répertoire, nourri de nombreuses commandes et influencé par des traditions chorales du monde entier, reflète une volonté constante de renouveler l’expression chorale contemporaine.
Récompensé par vingt prix internationaux, Mikrokosmos défend un art choral vivant, accessible et profondément ancré dans son époque.
Christopher Gibert
Originally from Lot, Christopher Gibert divides his life as a musician between choir conducting and composition. He studied at the Toulouse and Boulogne-Billancourt Conservatories, where he was unanimously awarded two First Prizes with honours in choir conducting and musical analysis. At the same time, he completed a Master's degree in musicology at Paris IV Sorbonne University on the religious works of Marc-Antoine Charpentier.
He then went on to perfect his conducting skills at the Pôle Supérieur de Rennes in Régine Théodoresco's class. There he benefited from the advice of prestigious conductors such as Pierre Cao, Valérie Fayet, Nicole Corti, Gildas Pungier, Nicolas André, etc. He obtained the State Diploma of Music Teacher and the National Higher Diploma of Musician in choir conducting.
In 2013, Christopher founded the Dulci Jubilo ensemble in Toulouse. He conducts numerous productions nationwide and enjoys collaborating regularly with other conductors and ensembles such as Mélisme(s) (conducted by Gildas Pungier), Les Passions (conducted by Jean-Marc Andrieu) and Matheus (conducted by Jean-Christophe Spinosi).
He is commissioned by various ensembles for the composition of mainly choral works, due to his dual role as creator and choir performer. From 2015 to 2018, he was in residence at the Rocamadour Festival, where he produced several works, including his Stabat Mater (produced by the Anima Nostra label). Ensembles such as the Maîtrise de Toulouse, the Mélisme(s) chamber choir, the Méliades vocal ensemble, the Exosphère ensemble and Comet Musicke, among others, have already placed their trust in him. From 2022 to 2024, he will be composer-in-residence and guest conductor at the Abbaye de Sylvanès - Centre culturel de rencontre.
Christopher Gibert is also artistic director of the Festival de l'abbaye de Beaulieu-en-Rouergue in partnership with the Centre des monuments nationaux and artistic advisor to the Musicales de Conques.
Thomas Ospital
Titulaire of the grand organ at Saint-Eustache Church in Paris since 2015, and appointed in 2021 Organ Professor at the Paris Conservatoire (CNSMDP). Thomas Ospital is a young artist who has quickly earned a place amongst the world’s finest concert organists.
A laureate of several competitions, he was awarded First Prize at the 2009 International Competition of Organ in Saragossa, Spain, the Duruflé-Prize and the Audience Prize at the 2012 International Chartres Competition, and Second Prize at the 2013 International Xavier Darasse Competition in Toulouse. In May of 2014 he took the Grand Prize Jean Louis Florentz and the Audience Prize at the International Organ Competition of Angers under the direction of the Académie des Beaux-Arts. And most-recently, in November of 2014 he was awarded Second Prize, Audience Prize and the Florentz Prize at the International Chartres Competition.
Mr. Ospital is equally at home performing as a solo recitalist or with choir or orchestra. He is also eager to perpetuate the art of improvisation in all of its forms, including the accompaniment of silent films. His performances have taken him throughout Europe, including the United Kingdom, Spain, Italy, Greece, Germany, Switzerland and Holland. He has also performed in Russia and in North America, where in 2012 he served for six months as Young Artist in Residence at the Cathedral-Basilica of Saint Louis King of France in New Orleans, USA.
Born in 1990, Thomas Ospital began his musical studies at the Conservatoire Maurice Ravel in Bayonne, France, completing his studies with Esteban Landart in 2008 (Mention Très bien à l’unanimité). From 2008 until 2015 he was a student at the Conservatoire National Superieur de Musique de Paris where he earned five First Place prizes in organ, improvisation, harmony, counterpoint and fugue. His teachers at the Paris Conservatoire included Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Philippe Lefebvre, László Fassang, Isabelle Duha, Pierre Pince and Jean-François Zygel.
Mr. Ospital currently serves as Titular Organist of the largest pipe organ in France; the Grand Organ at St. Eustache in Paris. He took up the post in 2015 when he succeeded Jean Guillou. Mr. Ospital was also the Organist in Residence at the Maison de la Radio (Radio France) from 2015 to 2018.
Choeur De Grenelle
Fondé en 2007 par Alix Dumon-Debaecker, le Chœur de Grenelle explore avec exigence et passion le répertoire vocal dans toute sa diversité, du chant sacré de la Renaissance aux créations contemporaines.Reconnu pour la richesse et la précision de son timbre, le chœur s’est produit dans de nombreux festivals et lieux prestigieux, tels que les Chorégies d’Orange, les Journées Ravel, le Théâtre Le Ranelagh ou encore à Bâle, Paris et Boulogne-Billancourt, souvent aux côtés d’ensembles comme Accentus ou Les Métaboles.Ses chanteurs, issus de grandes maîtrises et conservatoires, portent une ambition artistique collective : proposer une interprétation vivante, sensible et toujours accessible du grand répertoire vocal.Le chœur a enregistré deux albums salués par la critique, dont une création de Thierry Machuel (Terra-Boléro, 2021). En 2024, il présente notamment les Vigiles nocturnes de Rachmaninov et un programme franco-allemand romantique.
Alix Dumon-Debaecker
Fondé en 2007 par Alix Dumon-Debaecker, le Chœur de Grenelle explore avec exigence et passion le répertoire vocal dans toute sa diversité, du chant sacré de la Renaissance aux créations contemporaines.Reconnu pour la richesse et la précision de son timbre, le chœur s’est produit dans de nombreux festivals et lieux prestigieux, tels que les Chorégies d’Orange, les Journées Ravel, le Théâtre Le Ranelagh ou encore à Bâle, Paris et Boulogne-Billancourt, souvent aux côtés d’ensembles comme Accentus ou Les Métaboles.Ses chanteurs, issus de grandes maîtrises et conservatoires, portent une ambition artistique collective : proposer une interprétation vivante, sensible et toujours accessible du grand répertoire vocal.Le chœur a enregistré deux albums salués par la critique, dont une création de Thierry Machuel (Terra-Boléro, 2021). En 2024, il présente notamment les Vigiles nocturnes de Rachmaninov et un programme franco-allemand romantique.
Chrysanthos ANTONIOU
Originaire de Chypre, Chrysanthos Antoniou grandit dans une famille qui le sensibilise très tôt à l’art et à la création. Son père, sculpteur et poète, influence profondément sa perception du son comme matière, tandis que la culture iranienne transmise par sa mère façonne son goût pour la lumière, la musique et l’image. Il se définit comme sculpteur sonore plutôt que compositeur, et travaille les matériaux sonores concrets, fabriqués ou conceptuels.
Il étudie le violon au Conservatoire de Montpellier, ainsi que la musicologie, la psychologie et la gestion des arts du spectacle vivant à l’université (Montpellier et Paris). Il apprécie particulièrement l’improvisation et est à la recherche constante d’une profondeur émotionnelle dans l’interprétation.
Depuis 2013, il se consacre au développement de projets culturels exigeants et accessibles. Son ambition est de rassembler les artistes, de croiser les cultures et les disciplines pour offrir à tout type de public des expériences sensibles, dans une relation de proximité avec les œuvres et leurs auteurs. Il préside l’association culturelle française Arts Spontanés, qu’il a fondée dans le but de faire vivre ces projets.
En 2019, il co-fonde le Festival European Polyphony, entre Rhodes et Paris, dont il assure, avec Savvas Karantzias, la direction artistique.
Savvas KARANTZIAS
Le travail de composition de Savvas Karantzias est marqué par une recherche sur le son et sa relation à l’image, mêlant création contemporaine et enracinement dans les patrimoines méditerranéens et byzantins. Il compose des oratorios, des pièces orchestrales, de la musique de chambre, du théâtre musical, avec une attention particulière portée à la dimension spirituelle et symbolique du son. Ses œuvres sont jouées dans de nombreux pays, la France, la Russie, l’Égypte, l’Estonie, les États-Unis et notamment interprétés par le Moscow Synodal Choir, l’Archdiocesan Cathedral Choir de New York et le Chœur Philharmonique d’Estonie.Professeur et directeur du Conservatoire A. Corelli de Rhodes (Grèce) – où il a lui-même été formé – Il est également le cofondateur et co-directeur artistique du Festival European Polyphony.
Peggy HERBEAU
Photographe professionnelle depuis 20 ans pour les particuliers et les entreprises, Peggy Herbeau a développé une recherche artistique personnelle sur l’enfance et le voyage, travail qui a fait l’objet de plusieurs expositions. Ses photographies sont empreintes d’une forme de poésie et d’onirisme, influencées en cela par des photographes comme Sarah Moon ou Dolorès Marat.
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Christophe FILLIEULE
Christophe Fillieule est actif depuis trente ans : portraits, reportages, communication d’entreprise, photographies de particuliers, ou encore de concerts et d’architecture.
Autodidacte, il a suivi des cours d’histoire de l’art et de la photographie à l’école supérieure des Beaux-arts de Paris pendant de nombreuses années. La découverte de New York de William Klein est un choc visuel, qui l’amène à explorer la street photography. Il est passionné par le noir et blanc argentique et expérimente de nombreux procédés de laboratoire.
Il oriente ses collaborations artistiques dans les domaines de la musique et du voyage, qui lui tiennent particulièrement à cœur. Il travaille ainsi depuis plusieurs années pour plusieurs festivals de musique, dont le Festival European Polyphony.
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Olympia Gauguet est une cinéaste franco-grecque spécialisée dans le documentaire. Elle a débuté son parcours académique par une licence en anthropologie sociale, avant de poursuivre avec un master en réalisation de documentaires.
Installée entre Athènes et Rhodes, elle travaille comme réalisatrice indépendante, vidéaste et monteuse.
Parmi ses projets notables figure le court métrage documentaire Limbic. Limbic est son premier film personnel.
Ce film était son travail de fin d’études pour son master, et il portait sur le trouble bipolaire dans sa globalité (du médecin jusqu’à l’ami et au patient).
En 2024, Olympia Gauguet a été sélectionnée pour présenter l'un de ses films au festival de La Rochelle International Film Festival un événement consacré au cinéma indépendant et expérimental qui s'est tenu à la Rochelle (France).
Son travail se distingue par une approche sensible des questions d'identité culturelle, de genre et de société, avec une esthétique documentaire engagée et contemporaine.
