8e édition Rhodes
4e édition Paris
Exposition d’art – Photographie et son
« Résonances »
28 septembre – 6 octobre 2026
La huitième édition du Festival European Polyphony est l’occasion de découvrir l’exposition inédite « Résonances », de photographies et de créations sonores, fruit d’une résidence artistique, née de la rencontre entre quatre artistes, Peggy Herbeau, Christophe Fillieule (photographie), Chrysanthos Antoniou et Savvas Karantzias (composition).
L’exposition retrace le voyage à Tallinn d’un compositeur en situation de handicap, venu créer une œuvre musicale avec l’un des chœurs les plus renommés au monde. « Résonances » restitue cette rencontre et explore le handicap à travers une approche croisée du son et de l’image. Elle questionne nos perceptions et invite à réimaginer notre rapport aux sens. Chaque photographie est accompagnée d’une composition musicale originale.
Des QR codes, disposés à proximité des œuvres, permettent l’écoute de ces créations pendant la visite. Le public est invité à apporter ses écouteurs.
Un projet soutenu par le programme européen Culture Moves Europe, financé par l’Union Européenne et le Goethe-Institut et en collaboration avec le Chœur de chambre philharmonique d'Estonie.
Lieu: Auberge de France
Dates: 28 Septembre au 6 Octobre, 2026
Heures d’ouverture: 10:00 a.m. – 1:00 p.m. & 5:00 p.m. – 7:30 p.m.
Exposition photographique et sonore
RÉSONANCES - une expérience immersive
Peggy Herbeau & Christophe Fillieule (photographes)
Chrysanthos Antoniou & Savvas Karantzias (compositeurs)
Exposition sur le handicap et la subjectivité sensorielle.
Résonances propose une expérience artistique transdisciplinaire, entre photographie et création sonore. Elle constitue un espace d’exploration immersive pour susciter l’imagination, le retour sur soi et une forme de partage.
Au cœur de ce projet, la figure du compositeur grec Savvas Karantzias, en situation de handicap, devient catalyseur d’une expérience esthétique : comment représenter le handicap sans le figer ou le réduire ? Comment traduire une autre manière d’être au monde, en mobilisant non pas un regard clinique ou documentaire d’un point de vue valide, mais une expérience artistique et sensorielle partagée ?
Immersion : donner une autre dimension aux œuvres
Chaque photographie est ainsi accompagnée d’une création sonore originale accessible avec un QR code. L’ensemble forme une « sono-visualisation », nouvel objet qui permet la rencontre simultanée entre image et son. Instantanément, l’expérience peut s’enrichir : la vue de la photographie est complétée, augmentée, transformée par l’écoute de la musique, ou inversement, la perception musicale est modifiée par la vue. Il existe une grande pluralité dans notre rapport aux sens, une diversité de la perception à laquelle l’exposition Résonances entend laisser libre cours. Ces deux dimensions créent un sentiment d’immersion dans les œuvres qui se déploient : prolongement musical de l’expérience visuelle, enrichissement de la perception de détails, animation des images, contradiction, éclaircissement, assombrissement, impression de mouvement…
L’exposition Résonances suscite l’imagination et tient à donner une dimension nouvelle et alternative à l'interprétation initiale des œuvres. Elle donne matière à penser notre perception, lorsque celle-ci est modifiée, enrichie, transformée, entravée, sans jamais empêcher l’expérience artistique.
Partenaires :
L’exposition « Résonances » a bénéficié du soutien du programme européen Culture Moves Europe, financé par l’Union Européenne et du Goethe-Institut, en collaboration avec le Chœur de chambre philharmonique d'Estonie et le Festival European Polyphony.
Les opinions exprimées ici ne peuvent en aucun cas être considérées comme reflétant l’opinion officielle de l’Union européenne.
