8e édition Rhodes
4e édition Paris
RENCONTREZ LES ARTISTES
FEP 2026
Dulci Jubilo
Depuis plus de 30 ans, Mikrokosmos s’impose comme un acteur majeur de l’art choral a cappella en France. Dirigé par Loïc Pierre, ce chœur composé de 40 jeunes chanteurs développe un projet artistique ambitieux, alliant excellence vocale et créativité scénique.
Véritable laboratoire de création, Mikrokosmos explore des formes innovantes mêlant chant, arts visuels, théâtre ou danse. Son répertoire, nourri de nombreuses commandes et influencé par des traditions chorales du monde entier, reflète une volonté constante de renouveler l’expression chorale contemporaine.
Récompensé par vingt prix internationaux, Mikrokosmos défend un art choral vivant, accessible et profondément ancré dans son époque.
Christopher Gibert
Originally from Lot, Christopher Gibert divides his life as a musician between choir conducting and composition. He studied at the Toulouse and Boulogne-Billancourt Conservatories, where he was unanimously awarded two First Prizes with honours in choir conducting and musical analysis. At the same time, he completed a Master's degree in musicology at Paris IV Sorbonne University on the religious works of Marc-Antoine Charpentier.
He then went on to perfect his conducting skills at the Pôle Supérieur de Rennes in Régine Théodoresco's class. There he benefited from the advice of prestigious conductors such as Pierre Cao, Valérie Fayet, Nicole Corti, Gildas Pungier, Nicolas André, etc. He obtained the State Diploma of Music Teacher and the National Higher Diploma of Musician in choir conducting.
In 2013, Christopher founded the Dulci Jubilo ensemble in Toulouse. He conducts numerous productions nationwide and enjoys collaborating regularly with other conductors and ensembles such as Mélisme(s) (conducted by Gildas Pungier), Les Passions (conducted by Jean-Marc Andrieu) and Matheus (conducted by Jean-Christophe Spinosi).
He is commissioned by various ensembles for the composition of mainly choral works, due to his dual role as creator and choir performer. From 2015 to 2018, he was in residence at the Rocamadour Festival, where he produced several works, including his Stabat Mater (produced by the Anima Nostra label). Ensembles such as the Maîtrise de Toulouse, the Mélisme(s) chamber choir, the Méliades vocal ensemble, the Exosphère ensemble and Comet Musicke, among others, have already placed their trust in him. From 2022 to 2024, he will be composer-in-residence and guest conductor at the Abbaye de Sylvanès - Centre culturel de rencontre.
Christopher Gibert is also artistic director of the Festival de l'abbaye de Beaulieu-en-Rouergue in partnership with the Centre des monuments nationaux and artistic advisor to the Musicales de Conques.
Chrysanthos ANTONIOU
Originaire de Chypre, Chrysanthos Antoniou grandit dans une famille qui le sensibilise très tôt à l’art et à la création. Son père, sculpteur et poète, influence profondément sa perception du son comme matière, tandis que la culture iranienne transmise par sa mère façonne son goût pour la lumière, la musique et l’image. Il se définit comme sculpteur sonore plutôt que compositeur, et travaille les matériaux sonores concrets, fabriqués ou conceptuels.
Il étudie le violon au Conservatoire de Montpellier, ainsi que la musicologie, la psychologie et la gestion des arts du spectacle vivant à l’université (Montpellier et Paris). Il apprécie particulièrement l’improvisation et est à la recherche constante d’une profondeur émotionnelle dans l’interprétation.
Depuis 2013, il se consacre au développement de projets culturels exigeants et accessibles. Son ambition est de rassembler les artistes, de croiser les cultures et les disciplines pour offrir à tout type de public des expériences sensibles, dans une relation de proximité avec les œuvres et leurs auteurs. Il préside l’association culturelle française Arts Spontanés, qu’il a fondée dans le but de faire vivre ces projets.
En 2019, il co-fonde le Festival European Polyphony, entre Rhodes et Paris, dont il assure, avec Savvas Karantzias, la direction artistique.
Savvas KARANTZIAS
Le travail de composition de Savvas Karantzias est marqué par une recherche sur le son et sa relation à l’image, mêlant création contemporaine et enracinement dans les patrimoines méditerranéens et byzantins. Il compose des oratorios, des pièces orchestrales, de la musique de chambre, du théâtre musical, avec une attention particulière portée à la dimension spirituelle et symbolique du son. Ses œuvres sont jouées dans de nombreux pays, la France, la Russie, l’Égypte, l’Estonie, les États-Unis et notamment interprétés par le Moscow Synodal Choir, l’Archdiocesan Cathedral Choir de New York et le Chœur Philharmonique d’Estonie.Professeur et directeur du Conservatoire A. Corelli de Rhodes (Grèce) – où il a lui-même été formé – Il est également le cofondateur et co-directeur artistique du Festival European Polyphony.
Choir Mikrokosmos
Olympia Gauguet est une cinéaste franco-grecque spécialisée dans le documentaire. Elle a débuté son parcours académique par une licence en anthropologie sociale, avant de poursuivre avec un master en réalisation de documentaires.
Installée entre Athènes et Rhodes, elle travaille comme réalisatrice indépendante, vidéaste et monteuse.
Parmi ses projets notables figure le court métrage documentaire Limbic. Limbic est son premier film personnel.
Ce film était son travail de fin d’études pour son master, et il portait sur le trouble bipolaire dans sa globalité (du médecin jusqu’à l’ami et au patient).
En 2024, Olympia Gauguet a été sélectionnée pour présenter l'un de ses films au festival de La Rochelle International Film Festival un événement consacré au cinéma indépendant et expérimental qui s'est tenu à la Rochelle (France).
Son travail se distingue par une approche sensible des questions d'identité culturelle, de genre et de société, avec une esthétique documentaire engagée et contemporaine.
Trans Express Company
Le travail de composition de Savvas Karantzias est marqué par une recherche sur le son et sa relation à l’image, mêlant création contemporaine et enracinement dans les patrimoines méditerranéens et byzantins. Il compose des oratorios, des pièces orchestrales, de la musique de chambre, du théâtre musical, avec une attention particulière portée à la dimension spirituelle et symbolique du son. Ses œuvres sont jouées dans de nombreux pays, la France, la Russie, l’Égypte, l’Estonie, les États-Unis et notamment interprétés par le Moscow Synodal Choir, l’Archdiocesan Cathedral Choir de New York et le Chœur Philharmonique d’Estonie.Professeur et directeur du Conservatoire A. Corelli de Rhodes (Grèce) – où il a lui-même été formé – Il est également le cofondateur et co-directeur artistique du Festival European Polyphony.
Peggy HERBEAU
Peggy Herbeau has been a professional photographer for individuals and companies for 20 years. She has also worked on themes such as childhood and travel, and exhibited in numerous galleries and cultural venues.
Influenced by photographers such as Sarah Moon and Dolorès Marat, the common thread running through her work is the search for a form of poetry and dreaminess.
During her residency on the island of Rhodes with the Festival European Polyphony, she discovered the strong historical imprint of the island: Greek, then Roman and Byzantine civilizations, the defense of the island by the Knights of the Order of Malta, then the Ottoman invasion in the 16th century and the Italian invasion in the 20th century, before becoming independent again.
The wild beauty of the landscape resonates with the archaeological sites and traces of these different historical influences, whether in the old town of Rhodes or in the rest of the island.
Her photographs reflect this poetic relationship between nature and history, and reveal the light so characteristic of this island between sea and wild land.
Christophe FILLIEULE
Christophe Fillieule has been a professional photographer for 30 years, shooting portraits, reportages, corporate communications, private photography, concerts and architecture. Initially self-taught, he spent many years studying art history and photography at the Ecole Supérieure des Beaux-Arts in Paris.
When he discovered the work and photographs of William Klein in his book New York, he decided to take up street photography. Fascinated by black-and-white silver, he spent long nights in his darkroom, experimenting with various laboratory processes.
His work and artistic collaborations follow his two photographic passions: Music and Travel. For several years now, he has been working for several major music festivals, including the European Polyphony Festival, which he has been covering for the past 5 years on the island of Rhodes in Greece.
