6e édition
2024
RENCONTREZ LES ARTISTES
FEP 2023
GILLES
APAP
Crédits photos : Richard Boulestreau
Gilles Apap est apprécié pour ses interprétations virtuoses d’œuvres clés du répertoire classique, autant que pour l’intérêt qu’il porte à la musique traditionnelle comme le Fiddle irlandais, la musique tzigane, l’American Old-Time ou la musique traditionnelle de l’Inde. Il les interprète avec la même passion, la même joie et la même intensité que celles de Bach, Mozart, Ravel ou Enesco.
Gilles Apap se produit comme soliste et chef d’orchestre en Amérique du Nord et du Sud, en Asie, et dans la plupart des pays d’Europe. Il joue dans de grands festivals internationaux : Tokyo, Adelaïde (Australie), Paleo (Suisse), Mito (Italie), Rheingau, Ludwigsburg, Dresde, Würzburg (Allemagne). Il a bâti une relation privilégiée avec le Nordic Chamber Orchestra (Suède) avec lequel il s’est produit régulièrement comme chef et soliste.
Production PHARES
Myriam
Lafargue
Cette accordéoniste originaire du sud-ouest de la France, musicienne depuis l'âge de huit ans, découvre et perfectionne l'accordéon chromatique avec Jacques Mornet . Elle obtient une médaille d'or au Conservatoire National de Marseille . Sa virtuosité et son talent lui ont permis d'obtenir de nombreux de trophées et récompenses nationales et internationales (Prix Médard Ferrero, premier prix du grand concours international de Kligenthal en Allemagne, trophée mondial de l'accordéon en Italie), qui l'ont conduite à travers l'Europe, les Etats-Unis et le Japon à la rencontre des plus grands musiciens.
EVA
ZAVARO
Crédits photos : Nicolas Mercier
" Raconter et émouvoir "
Telle est la mission de la Musique pour Eva Zavaro. Née en 1995 au sein d’une famille franco-polonaise, elle est l’une des violonistes les plus brillantes de sa génération. Amoureuse de la musique, elle « joue avec le cœur » (Ivry Gitlis) dans de nombreux pays, en soliste ou chambriste, partageant la scène avec des musiciens renommés. Eva joue sur un violon italien dit « Le Bel Inconnu » réunissant un travail de Nicolò Amati avec celui d’Antonio Stradivari, qui lui est aimablement prêté.
« Clément Lefebvre nous ouvre les portes d’un monde musical toujours renouvelé : dans Schumann, dans Couperin et Rameau de toute évidence, mais aussi dans Debussy, Ravel, Haydn, Brahms, Fauré... Artiste inspiré, élégant et sensible, il nous en dévoile des charmes insoupçonnés. Son jeu, à l’image de son sourire et de son regard, sincère et juste, conjugue cet équilibre parfait qui touche l’esprit et le cœur, entre tendresse et volonté, rêverie et énergie. Clément Lefebvre a le verbe noble, et la poésie au bout des doigts.» Jany Campello
Clément
Lefebvre
Crédits photos : Jean-Baptiste Millot
MARCEL
PERÈS
Organiste, chanteur d'opéra (ténor) et chef d'orchestre, Marcel Pérès est directeur et fondateur de l'Atelier de recherche et d'interprétation des musiques médiévales depuis 1991.
Marcel Pérès commence sa carrière musicale par des études d'orgue et de composition au Conservatoire de Nice, puis en Grande-Bretagne et au Canada. De retour en Europe, il se spécialise dans la musique médiévale et fonde en 1982 l'ensemble vocal Organum, avec lequel il entreprend une exploration méthodique des répertoires liturgiques médiévaux.
CHOEUR
MIKROKOSMOS
Défenseur du renouveau choral hexagonal, le “laboratoire” Mikrokosmos est investi depuis 25 ans dans une aventure artistique peu commune.
Porté par une troupe de 40 chanteurs âgés de moins de 30 ans, auréolé de vingt prix internationaux et très sollicité par le cinéma, l'ensemble cultive l'audace avec des créations originales mariant influences et partenariats inédits : effaçant les frontières entre les arts, et mêlant notamment au chant la danse hip-hop et la vidéo au chant, il dresse un portrait singulier de l'art choral d'aujourd'hui.
La création chorale constitue de fait le fer de lance de Mikrokosmos : collaborant depuis plus de 20 ans avec toute la nouvelle génération de compositeurs français - Pascal Zavaro, Philippe Hersant, Thierry Machuel, Zad Moultaka, Patrick Burgan, Nicolas Bacri, Maurice Jarre, Bruno Coulais..., qui nourrissent le quotidien musical du chœur -, l'ensemble a atteint une renommée internationale et enregistré plusieurs musiques de films (La planète blanche, Les rois maudits, Brendan et le secret de Kjell, Océans...) ainsi qu'une vingtaine de disques parus sous différents labels.
PEGGY
Herbeau
Peggy Herbeau est photographe professionnelle depuis 20 ans pour les particuliers et les entreprises, elle a également développé des travaux sur l’enfance et le voyage, exposés en galerie ou dans des lieux culturels. Son fil conducteur reste la recherche d’une forme de poésie et d’onir- isme, influencée en cela par des photographes comme Sarah Moon ou Dolorès Marat.
Lors de la résidence sur l’île de Rhodes avec le Festival European Polyphony, elle découvre une île à l’empreinte historique très marquée : des civilisations grecques puis romaines et byzantines, la défense de l’île par les chevaliers de l’ordre de Malte, l’invasion ottomane au XVIe siècle et itali- enne au XXème siècle, avant un retour au calme dans le giron de la Grèce.
La beauté sauvage des paysages entre en résonance avec les sites archéologiques et les traces de ces différentes influences historiques, que ce soit dans la vieille ville de Rhodes ou sur le reste de l’île.
Ses images reflètent cette relation poétique nature/histoire et révèlent les lumières si caractéris- tiques de cette île entre mers et terres sauvages.
Christophe
Fillieule
Christophe Fillieule est photographe professionnel depuis 30 ans, et réalise des portraits, des re- portages, de la communication d’entreprise, des photographies de particuliers, ou encore des photos de concerts et d’architecture.
Autodidacte, il a suivi pour le plaisir des cours d’histoire de l’art et de la photographie à l’école supérieure des Beaux-arts de Paris pendant de nombreuses années. La découverte de William Klein et ses photos du livre New York est un premier choc visuel, qui le fait entrer dans le monde de la street photography. Passionné par le noir et blanc argentique, il passe alors de longues nuits dans sa chambre noire pour expérimenter divers procédés de laboratoire.
Il oriente ses travaux et collaborations artistiques en suivant ses deux passions photographiques : la Musique et le Voyage. Il travaille ainsi depuis plusieurs années pour plusieurs grands Festivals de musique, dont le Festival European Polyphony, qu’il couvre depuis 5 ans sur l’île de Rhodes en Grèce.
C’est en 2022, qu’il vient également en tant que photographe en résidence pour le FEP et découvre alors l’île en profondeur. Il photographie sa nature luxuriante, parfois sauvage et sa richesse patrimoniale historique très préservée. Il choisit le noir et blanc pour marquer le caractère intem- porel de ce véritable voyage dans le temps et dans l’histoire.
Gabriel Mirété a joué dans plusieurs pièces de théâtre, dans des court-métrages sur le Web (Les Parasites), pour la télévision (L’Effondrement, Canal+) et le cinéma (Django d’Etienne Comar avec Reda Kateb et Cécile de France).
Gabriel est aussi l'auteur et réalisateur des films “Ambre” (2018), primé dans plusieurs festivals dans le monde ; puis “Passion” (2021) en co-production avec le Festival European Polyphony à Rhodes. Aujourd'hui, il est en production de son 3ème film court.
Gabriel
MIRÉTÉ
Chrysanthos
Antoniou
Chrysanthos Antoniou est artiste, pédagogue et producteur franco-chypriote.Originaire de Chypre, il a grandi dans une famille artistique « [… ] mon père, sculpteur et poète, a profondément influencé mon regard et mon rapport avec la matière sonore. La culture Iranienne que j’ai reçu de ma mère a façonné ma sensibilité à la lumière, au son et à l’image. C’est pourquoi, je ne prétends pas être compositeur, mais sculpteur du son. J’aime choisir mes matériaux sonores, mêlant des éléments à la fois concrets, de synthèse ou abstraits [… ]» .
Formé en France dans le domaine musical (violon, musicologie, recherche) et à l'administration du spectacle vivant, il commence par une carrière de violoniste professionnel avant de s’intéresser à la création de projets culturels. Il a à cœur de faire collaborer des artistes pour mêler les cultures, les disciplines artistiques et d’offrir de l’émotion au public via une proximité avec les artistes et un art accessible mais exigeant.
Il est le fondateur de l’association culturelle Arts Spontanés qui mène des projets à la fois artistiques, culturels et pédagogiques, dans l’univers musical. Il est également le co-fondateur et co-directeur artistique du Festival European Polyphony sur l’île de Rhodes, en Grèce.